《艺术是一场冒险》，曾焱 著，商务印书馆2024年6月版。
咱们还是习惯了筹商艺术家的杂沓生活，怪癖、风骚、清寒、飘荡，都是谈资；以至那些天才的悲催性短寿，也有可能成为作品之上的光环。
放荡目标行家德拉克洛瓦，出身贵族，少年景名，进出达官贵东谈主和文假名士荟萃之地，但看起来如斯好意思满的东谈主生却有身为私生子的东谈主生疑团；何况，他终身未娶，关于列传作家这是有招引力的素材。印象派环球莫奈和雷诺阿，儿女绕膝，生前也有幸亲见我方成为画坛泰斗，但在他们的后生和中年时期，曾经有过无东谈主买画、靠一又友和画商挽救时候生活的阶段。这种逆境长达十余年，是清寒竖立艺术的佐证。毕加索和达利都是深谙到手学的天才，毕加索有那么厚情东谈主的画像供给艺术市集和保藏家，达利曾抢走一又友之妻。这类八卦是不错平直在拍卖场上为画作的价钱添加一两个零的。至于凡·高和阿尔勒、向日葵，早已成为艺术东谈主生的代名词，是19、20世纪制造“艺术圣徒”习惯的典型故事。
《戴珍珠耳饰的仙女》（2003）剧照。
黄色社区但是，在奥赛博物馆这次的皮埃尔·博纳尔大展上，这些话题无一得到闲适。展览弁言还是昭示不雅众：这位在20世纪早期参与创立巴黎纳比画派的艺术家，出身显赫，一世豪阔，与妻相伴，画作大卖，泄气地渡过了他审慎的、圭臬布尔乔亚的一世，享天年八十岁。
纳比画派作为艺术社团存在不到十年
艺术家不错过一种什么样的生活？皮埃尔·博纳尔的作品和生平给了另一种谜底。纳比画派作为艺术社团存在不到十年，在艺术史上时时也被归入后印象目标和象征目标的阶段。但在奥赛博物馆，二楼南侧的展示空间有一半留给了纳比画派的成员，证明了他们关于20世纪绘画发展的困难性。在“二战”之前，阻碍艺术、超实践目标和野兽派都不同历程地受到纳比画派不雅念的影响，概述艺术也被认为有纳比画派的元素在继续。纳比画派吸收日本版画的平面抒发和东方好意思学，不再像印象派那样依赖外光和写生，而是把画布看成诗稿，按照我方的感情和意愿来再行安排大当然。纳比画派的主要成员都是好意思术学校的后生学生，这使得它莫得成为之前的枫丹白露派、印象派等艺术团体的复成品，它的成员领有统统不同的生活模式。
先说保罗·塞吕西耶（Paul Serusier）。他在绘画上的影响力被认为不如其他同伴，但这个珍视精深念念想的巴黎年青东谈主却是纳比派领先的灵感泉源。1888年夏，二十多岁的塞吕西耶去了一回布列塔尼省的阿旺桥，见到了从巴黎搬到乡村来画画的保罗·高更。阿谁时候，高更还莫得去普罗旺斯的阿尔勒与凡·高会合，但在阿旺桥的日子还是小有获利。他让塞吕西耶看了我方刚刚完成的《雅各与天神战斗》，塞吕西耶坐窝被高更以递次组合的简约色调以及象征意想的神秘性撩拨得兴盛不已。在高更的交流下，塞吕西耶也在烟盒上师法了一幅具有高更的色调魅力的小幅风物画。回到巴黎朱利安好意思术学院后，他向要好的同学博纳尔、瓦洛东（Valloon）等东谈主展示了烟盒画，并转述了高更对色调的视力：比如花是红的，那就从神色盒里找出最红的红；天是蓝的，就抹上最蓝的蓝。几个年青东谈主也像塞吕西耶在阿旺桥一样，俄顷被色调燃烧，竟然坐窝成了高更目标者。1891年前后，他们带着追赶20世纪绘画新标的的热忱建设了社团，和博纳尔共用画室的维亚尔也随着加入进来。在社团里，他们互相以“纳比”（Nabis）十分——这个词在希伯来语里是“预言者”或“先知”的风趣，是以他们自后就被称为纳比画派。
带有宗教色调的名字，在实践中也预示了这个小团体修谈一般的僧侣气质。纳比画派从绘画作风到色调都珍视无死板地去探索，但在生活中几个成员都是东谈主生立场一点不苟的东谈主，在阿谁简约不羁的波希米亚艺术家盛行的期间，这可十分很是。
比如爱德华·维亚尔，他少小丧父后，随从作念织绣剪裁师的母亲搬到巴黎，之后一辈子和母亲生活在一皆。对他的记叙也不错十分浮浅：曾在巴黎的朱利安好意思术学院和巴黎好意思术学院学习画画，不爱不甘示弱，竟然莫得感情传说，画的都是家东谈主和身边那些织绣女的生活场景，仅以母亲为东谈主物的画作据计就有五百多幅。1914年后，维亚尔接下不少表层社会的肖像订单，作风越来越写实，很少再发表画作，过着类似隐居的生活，直到1940年物化之前才作念了第一个顾虑展。
《戴珍珠耳饰的仙女》（2003）剧照。
还有莫里斯·德尼，他生于诺曼底一个海边小镇，终身为虔敬的教徒，是一个视艺术为宗教祭坛的东谈主物。莫里斯·德尼总在为教堂创作阻碍壁画，这亦然为什么他的作品总能把虚幻、放荡、慎重、尊严这么一些看似矛盾的氛围重复在一皆。他是当代艺术史上很是的慷慨将我方奉献给天主的东谈主。
一辈子都衔着降生时带来的那把“金汤匙”
和这些一又友们比拟，博纳尔很运道，他一辈子都衔着降生时带来的那把“金汤匙”，资格了两次全国大战，生活却永恒安心而少起落。博纳尔的闾阎在巴黎近旁的上塞纳省，父亲是那时国防部一个职位很高的官员，是以他从小生活优渥并接受了精采无比的老师。不外，像他这么的大族子弟到了选拔大学时就不得不听从泰斗的父亲了。和银大家之子塞尚一样，博纳尔统统按照父亲的意愿去读了法律，只可在课余修习我方感好奇瞻仰的绘画。不外，恰是在朱利安好意思术学院学画期间，他得以理解塞吕西耶，并和这些同龄东谈主共同发起了纳比画派。毕业后，博纳尔曾片霎参加讼师行业，但当他到手卖掉我方创作的第一幅告白画后，就坚强地去作念画家了。
在奥赛博物馆展示的博纳尔的早期画作里，不错看到日本版画和东方目标对他影响至深。就像莫里斯·德尼所说，他们尝试各式平面造型和色调组合，按照我方的意愿目田安排大当然。印象派对外光的说明，在他们的作品里还是不复存在了。他和同伴也锻真金不怕火以各式从未使用过的材料来作画。比如，《晨衣》遴选了条屏的模样，却是画在一块绒布上头的胶画；《白猫》是画在纸板上的，对猫身的夸张拉伸，几年后也被他用在了绘画东谈主体上头。博纳尔最早是被洛特雷克（Lautrec）带入画坛的，直到1891年才有契机将作品送到孤独画展，是以这个时期受他影响很深。约1896年，他的纸板油画《舞女们》和洛特雷克的磨坊舞女系列就有相似之处，但博纳尔取的是鸟瞰角度，还是运行露馅他长于截取事物一角的独到视觉感受力了。而在画作的举座气质上，博纳尔对舞女的说明更接近德加之优雅，而不是洛特雷克的法国香颂风。
博纳尔画了一辈子画，基本唯唯独个模特，等于同居多年、自后婚娶的梅利尼（Méligny）。这个女东谈主身世污秽，连姓氏亦然悛改的。博纳尔的一又友和家东谈主都不了了她的来历，只知谈她和博纳尔之间家世、出身差距巨大。在奥赛博物馆的展览翰墨里，提到她的部分也滴水不漏。关于所爱之东谈主，博纳尔简略不比其他东谈主了解得更多，不排斥这是画家对营造并千里浸于这种神秘感颇为沦落。在他以梅利尼为模特的作品里，老是弥漫着一种将尘间终止的桃花源般的氛围。
著作里提到，每当画商来求订画作或书稿的插图，博纳尔就让梅利尼走到自家花圃里，在他心爱的边缘上演裸女；未必候则是在室内，画家把她安放在浴室的镜子前、浴缸里，拍照后再画下来。博纳尔还曾应邀为诗东谈主魏尔伦的诗集绘图插图，那些迷东谈主的裸女形象都是梅利尼。在展览现场的这些作品上，梅利尼丰润、健康，气质百变，面庞却老是云山雾罩，好多时候她仅仅花圃深处的一个背影，或者垂头坐在餐桌边。晚年的博纳尔尝试画了好多浴室场景中的女东谈主体，“她们”也都是梅利尼。浴缸里的梅利尼时时很硕大，但咱们照旧“看”不到她，印在脑子里的是她被画家拉长变形的腿，还有浴缸里浸泡着她形体的色调迷离的水。展览中提到，博纳尔和梅利尼成婚的时候，画家曾经的一个女友兼模特自裁了，但是这个女友好像并未出当今他的作品中。梅利尼早于画家物化，之后画家也莫得再娶。
《女东谈主和猫》，博纳尔（《艺术是一场冒险》内页插图）。
博纳尔是最具有个东谈主特点的一位
纳比画派闭幕后，博纳尔在他嗜好的诺曼底海边买了一处住宅，时常和家东谈主从巴黎到那边度假，因为他心爱辨别东谈主群的外省生活。这一时期，他运行画具备个东谈主作风的风物静物：从餐室里看到的山色、花圃，大吊灯下的餐桌，生果篮和花束。要是风物中出现女东谈主的形象，即便仅仅边边角角，依然照旧梅利尼。展览中有数幅，其一是他在1912—1914年的作品《房间里的裸女》。奥赛博物馆特意从华盛顿国度画廊的梅隆（Mellon）良伴藏品中借展过来，画面是从卧室角度看见的浴室一隅，一个女东谈主的三分之一躯体立在门后，变形甚于前期，尤其腿部被拉长为令东谈主骇怪却深邃的比例。
艺术史家评价博纳尔是在象征目标和野兽派之间的优雅过渡，所指的等于这个阶段。在巴黎期间，他的画室在蒙马特山眼下的克利希广场隔邻，和洛特雷克、德加的画室都很近，但他很少像这两位好友一样去画巴黎的市民生活。他画中的巴黎基本仅限于家庭场景，很是的几张街景和咖啡馆场景都是别东谈主的订画。展厅里有两张并排展示的相似尺幅的油画，一幅是1912年的作品《克利希广场》，面孔了阳光下的路东谈主和街物，另一幅是1928年的《小拇指咖啡馆》，画的是克利希广场边一家咖啡馆的内景。作画时分相隔十六年，却是归并个东谈主订购：乔治·贝松（George Besson）。他是那时巴黎著名的保藏家和艺术筹商家，他订制这两张画来阻碍我方的客厅。20世纪60年代，他和夫东谈主阿黛尔·贝松将这两件作品捐给了巴黎蓬皮杜国度艺术文化中心。
《戴珍珠耳饰的仙女》（2003）剧照。
博纳尔临了的时光是在一个叫作勒卡内（Le Cannet）的小镇渡过的，围聚戛纳。他在一个风物优好意思的山坡之上过着清静的日子，以一幅幅画纪录我方的生活。
马蒂斯晚年也住在蓝色海岸，是为数未几的博纳尔无礼去造访和与之探讨绘画的东谈主之一。博纳尔对色调的探索和马蒂斯一样执着，在生前就得到过很高的评价。和马蒂斯一样，他想让色调和脱形态的敛迹而孤独具有道理。不外在晚年，马蒂斯的“大阻碍艺术”比博纳尔走得远，参加了一个愈加遍及的绘画意境。
博纳尔还谢世的时候，已领受到相等多同业的尊敬，包括马蒂斯。马蒂斯曾说：“博纳尔是咱们这个期间最伟大的画家之一，关于后东谈主来说，当然也将如斯。”在他物化前，纽约MOMA正在规画博纳尔个展来庆祝他的八十岁诞辰，但是当这个展览终于在1948年举行的时候，还是成了画家的死后顾虑展。月旦博纳尔和纳比画派成员的东谈主，认为他们的绘画题材过于褊狭，封锁在家庭生活的空间里。
也许，这就像博纳尔的东谈主生一样，会让那些追求动魄惊心和放诞篡改的东谈主合计闲居无奇，闲居到似乎不及以支捏一个伟大的艺术家所需赢得的精通。但是那时分到了21世纪，艺术史再行看到了他的价值。在安心中探索真义的一世，并不比追求浩繁的名声更容易。他的“视觉品位”和“诗性”，让他的作品显得弥足罕有——2008年，伦敦泰特当代好意思术馆、纽约MOMA接踵举办了博纳尔的作品展，2009年则是纽约多量会博物馆为他的晚期内景绘画磋议了困难的专题展览。当今，奥赛博物馆的策展东谈主说，2015年轮到咱们往返首这位独到的法国画家了，“在20世纪悉数伟大的艺术家中，博纳尔是最具有个东谈主特点的一位”。
本文选自《艺术是一场冒险》，文中小标题为编者所加，非原文悉数。已赢得出书社授权刊发。
原文作家/曾焱
摘编/何也
剪辑/张婷
校对/卢茜冲田杏梨快播
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