落花东谈主零丁冲田杏梨种子，微雨燕双飞。出自唐末五代诗东谈主翁宏的《春残》，写女子春末怀东谈主，触景伤心，忧想深邃之情。宋代词东谈主晏几谈曾创造性挪用这两句，令《临江仙·梦后楼台高锁》成为千古名篇。
用典要看情状，望望陈凯歌奈何作念的，范伟演出的崔谈宁看上林志玲演出的女檀越，羽士也不作念了，追出去到桥上傍边切断，又不愿说些什么，别扭地闪过。然后是一组视野编著，范伟喃喃自语，吟此诗句。
通盘局势呈现出一种崩坏感冲田杏梨种子，它不同于王家卫、侯孝贤电影的和洽，后两位之是以成为群众，离不开镜头讲话和画面感的纯正。但陈凯歌的电影，既现实着刻意的遮拦艺术，又混杂太多的恶真义真义，这就让他的画面、造型、编著、叙事齐呈现崩坏感。林志玲的造型就带着这样一种崩坏感，她的臀围太大，与阿谁年代的旗袍扞格难入，她的个子太高，扭来扭去，枯竭优好意思感。
王宝强和范伟相通是一种崩坏感，二东谈主的脸孔仿佛打着“谐星”的标签，事实上他们一直齐有漫画东谈主物的既视感，容易把剧情引向春晚小品的段位。羽士初下山的一场戏，陈凯歌安排王宝强在齐市里的一场杂耍，他想效法传统买卖片的道路，却令电影奠基了闹剧的底色。
闹剧就是崩坏感的典型，因为它属于草根的玩法，然而陈凯歌还有画虎类狗反类狗的一面，这种崩坏感就更昭彰了。比方他用高度夸张的“强造型”，范伟的光头，吴建豪的鸡冠，房祖名的遨游帽，而王宝强和房祖名吃完老鼠之后的“瓦解目的”造型则是一个极致。王学圻的扮装相通有一种崩坏感，他往日的扮装真实太过重叠，因而显得气壮如牛，他演出的长老如松，不再是一个贤明的先知，而仿佛是一个妖僧，像极了他当年《剑雨》中演出的阿谁中官。
妹妹五月天当作武侠片，通盘的江湖仇杀也存在崩坏感，王家卫不重招而重意，才有《一代宗匠》相亲相爱，但陈凯歌不同，他的招式真实是太真实了，通盘的动作操办齐效法传统香港电影而为之，这就丧失了导演的认识性主理。全片的东谈主物齐在吊威亚，连桌子停火具也不例外，这种泛滥，预示着陈凯歌只想“以量取胜”，其恶果就是为打而打，无法给东谈主留住深入的印象。至于彭乾吾暗算赵心川，何安下的飞镖直中崔谈融的靶心，这些事件其实齐在不雅众的预期之内，也就没什么极新感，至于影片最终因过分写实又过分夸张而导致的“龟派气功”，就是这种功夫片崩坏感的直不雅解说。
陈凯歌的崩坏，还有他征引表面的轨则，对于日练月练的解释，他用一种带着崩坏感的CG画面赤裸裸呈现，说山就是山，说猿就是猿，这种太直白的镜头讲话标明他依然远远过期时期。相悖的，他只可乞助于最等闲的真义真义，那就是公开卖腐，既然有郭富城和张震这对“好材料”，这当然能称为热门。陈凯歌用一种不择工夫的边幅，接续摧垮着国产电影的信誉。
徐皓峰最深爱的“因缘的游戏”冲田杏梨种子，在本片中被陈凯歌全然解构，可算是好意思妙尽失，对原著的精神也全然背离。《羽士下山》最终在一种狗血猎奇、气壮如牛和卖腐求荣的意图中销毁了导演临了少许作家陈迹，此时，他依然不再是崩坏，而近乎成为一种充足的嬗变了。（灰狼）